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文章来源：美狮贵宾会集团 发布时间：2024-10-18 22:56:43

　　1987年生于湖南长沙★✿◈◈。2009年本科毕业于广州美术学院油画系★✿◈◈，2013年硕士毕业于湖南师范大学美狮贵宾会★✿◈◈，2015年毕业于中央美术学院进修班★✿◈◈。现工作和生活在长沙★✿◈◈。

　　陈牧甜作品由大量的神秘符号与柔软的线条构成★✿◈◈，那些形似文字又已延展至图形化的笔触与图案澳门美狮美高梅★✿◈◈！★✿◈◈，暗含着陈牧甜对世界的独特洞察★✿◈◈，也是她发挥想象的幽秘空间★✿◈◈，更是她深入理解与建立表达的系列隐喻★✿◈◈。艺术家通过梦幻与浪漫的色彩表达★✿◈◈，使得作品始终能让观众产生极具个人意识的理解★✿◈◈。

　　陈牧甜独特的语言和表达灵感★✿◈◈，来源于长沙马王堆出土的帛书★✿◈◈，远古文化里的仙道故事与现代传奇在她的创作中交相辉映★✿◈◈，空间多维且迷幻★✿◈◈。通过油画★✿◈◈、形色各异的布匹与综合材料以及新媒体和装置等媒介与形式★✿◈◈，艺术家努力寻找着一种专属的思维和传达方式★✿◈◈，试图为生活在现实生活中的人们创造一个能忘却烦恼★✿◈◈、且充满奇趣的内心景观★✿◈◈。近期作品中★✿◈◈，陈牧甜更进一步拓展和探索着材料的变化与可能性★✿◈◈，形式上愈发自由★✿◈◈，素材更为广泛★✿◈◈，而风格则更趋成熟★✿◈◈，语言与气质渐成一派新形象★✿◈◈。

　　陈牧甜的主要个展包括★✿◈◈：《软偶》(双个展)★✿◈◈，飞地艺术空间★✿◈◈，深圳（2023）;《花园与花边》★✿◈◈，飞地艺术空间★✿◈◈，深圳（2022）★✿◈◈；《游乐园玛祖卡》★✿◈◈，裕湘纱厂★✿◈◈，长沙（2018）★✿◈◈；《家园》★✿◈◈，凤凰艺都★✿◈◈，无锡（2015）★✿◈◈。主要群展包括★✿◈◈：《北京当代·艺术博览会—重聚》★✿◈◈，北京农业展览馆★✿◈◈，北京（2023）★✿◈◈；《寂静春天来临前》★✿◈◈，飞地艺术空间美狮贵宾会官方地址★✿◈◈，★✿◈◈，深圳（2023）★✿◈◈；《设计深圳 2023》日本1卡2卡3卡★✿◈◈，深圳会展中心★✿◈◈，深圳（2023）★✿◈◈；《原物》★✿◈◈，纸本艺术馆★✿◈◈，长沙（2021）★✿◈◈；《墙势力》★✿◈◈，时代美术馆★✿◈◈，北京（2019）★✿◈◈；《游·物》★✿◈◈，湖南省展览馆★✿◈◈，长沙（2017）★✿◈◈；《艺术中国汇》★✿◈◈，大都会艺术博物馆★✿◈◈，纽约（2016）等★✿◈◈。她获过湖南省第七届油画展银奖（2015）★✿◈◈；湖南女画家展览艺术奖（2011）★✿◈◈；湖南省展艺术奖（2010）★✿◈◈。她的作品被中央美术学院★✿◈◈、梅溪湖艺术中心★✿◈◈、T当代艺术中心等美术馆和艺术机构以及私人收藏★✿◈◈。

　　1981年出生于辽宁★✿◈◈，大连★✿◈◈。2004年毕业于鲁迅美术学院油画系★✿◈◈，获学士学位★✿◈◈。2011年毕业于法国布尔日国立高等艺术学院★✿◈◈，获硕士学位★✿◈◈。

　　“逆向思维”贯穿着董大为的整个创作经历★✿◈◈。在纸本马克笔系列的创作过程中★✿◈◈，董大为致力于以技术去技术化★✿◈◈，以专业反专业化★✿◈◈。当人类的主观意识被逐渐淡化★✿◈◈，物质本身的原有价值就在被凸显★✿◈◈。通过以形似数学精密的计算过程★✿◈◈，绘制出在纸本上自由滴落的一个又一个大小相同却又相互堆积★✿◈◈、进而组成新形状的图形★✿◈◈，这便是董大为在去除掉了一个艺术家在创作时应该尊重美术史★✿◈◈、美术技法等“原则性”后的产物★✿◈◈。同时★✿◈◈，董大为对于客观事物的尊重也表现在他作品里绘画在石膏板上的风景中★✿◈◈，掉落的色粉粉末中★✿◈◈，悬挂在墙上的电磁炉中★✿◈◈。

　　在董大为的作品里★✿◈◈，所有的材料和绘画语言都变得更为纯粹★✿◈◈，材料的自然之美被他呈现出来★✿◈◈。正如董大为自己所说的那样★✿◈◈：“无论多么复杂★✿◈◈、深刻的内容★✿◈◈， 我都倾向于用最通俗的语言”★✿◈◈。

　　其作品主要从历史中汲取营养★✿◈◈，并在观念艺术方面有着重要实践★✿◈◈。董大为近期重要的个展包括★✿◈◈：《重返山水》★✿◈◈，Tong Gallery+Projects★✿◈◈，北京（2022）★✿◈◈；《元素和像素》★✿◈◈，飞地艺术空间★✿◈◈，深圳（2021）★✿◈◈；《风景画像》★✿◈◈，HdM画廊★✿◈◈，北京（2020）★✿◈◈；《背面》★✿◈◈，今格空间★✿◈◈，北京（2019）★✿◈◈；《现成写作》★✿◈◈，飞地书局艺术空间★✿◈◈，深圳（2018）★✿◈◈；《背面》★✿◈◈，香港巴塞尔艺术展亚洲事业单元★✿◈◈、杨画廊★✿◈◈，香港（2018）★✿◈◈；《可见之光》★✿◈◈，亚洲当代艺术空间★✿◈◈，台北★✿◈◈，台湾（2017）★✿◈◈；《尘归尘》★✿◈◈，HdM画廊★✿◈◈，北京（2017）★✿◈◈；《普通读者》★✿◈◈，杨画廊★✿◈◈，北京（2016）★✿◈◈；《云的理论》★✿◈◈，空间站画廊★✿◈◈，北京（2015）★✿◈◈；《奇点》★✿◈◈，贝浩登画廊★✿◈◈，香港（2015）★✿◈◈。作品广泛展出于艺术机构和美术馆★✿◈◈，如尤伦斯当代艺术中心★✿◈◈，木木美术馆★✿◈◈，昊美术馆★✿◈◈，A4当代艺术中心★✿◈◈，中央美术学院美术馆★✿◈◈，南京艺术学院美术馆★✿◈◈，上海名园当代美术馆★✿◈◈，布鲁塞尔Boghossian基金会★✿◈◈，莫斯科现代美术馆★✿◈◈，首尔市民厅艺廊★✿◈◈，法国伊苏丹圣劳克美术馆★✿◈◈，法国布尔日文化中心等★✿◈◈。

　　1981年出生于福建泉州★✿◈◈。2004年毕业于福建师大美术学院★✿◈◈，获学士学位★✿◈◈。2005－2007年于德国杜塞尔多夫美术学院Rissa工作室学习自由艺术★✿◈◈。现工作和生活在泉州★✿◈◈。

　　高一磊近期个展包括★✿◈◈：《忒修斯的航程》★✿◈◈，里美艺术画廊★✿◈◈，上海（2021）★✿◈◈；《流光飞烟》★✿◈◈，高一磊/雷丁狄 双个展★✿◈◈，福州融侨艺术中心★✿◈◈，福州（2021）★✿◈◈；《极致的呈现》★✿◈◈，杜荣坤/高一磊 双个展★✿◈◈，大美当代艺术馆★✿◈◈，泉州（2020）★✿◈◈；《理想以上》★✿◈◈，时代空间★✿◈◈，北京（2016）★✿◈◈；《盛开渐现症候》★✿◈◈，798时代空间海西事业部★✿◈◈，厦门（2014）等★✿◈◈。近期群展包括★✿◈◈：《游牧的景观——80后的绘画》★✿◈◈，江南2号艺术中心★✿◈◈，泉州（2023）★✿◈◈；《现实不似你所见》★✿◈◈，三艺术空间★✿◈◈，福州（2022）★✿◈◈；《层累的图景》★✿◈◈，高一磊/杜荣坤/宋蓬勃三人联展★✿◈◈，盒子社区艺术中心★✿◈◈，泉州（2021）★✿◈◈；《材料 观念 表达——2021福建省综合材料绘画作品邀请展》★✿◈◈，泉州（2021）★✿◈◈；《2019艺术厦门》★✿◈◈，厦门国际会展中心★✿◈◈，厦门（2019）★✿◈◈；《浮窗》★✿◈◈，园美术馆★✿◈◈，福州（2019）★✿◈◈；《2017高雄艺术博览会》★✿◈◈，驳二艺术特区★✿◈◈，高雄（2017）等★✿◈◈。

　　关音夫★✿◈◈，1975年出生于中国黑龙江省齐齐哈尔市★✿◈◈，2002年本科毕业于中央戏剧学院舞台设计专业★✿◈◈，现工作生活在北京★✿◈◈。

　　色彩在关音夫的作品中是最为关键的因素★✿◈◈，它同时具有两种身份★✿◈◈，即是视觉信息的主导者★✿◈◈，也是物质力量的见证人★✿◈◈。关音夫同时与这两种身份的色彩打交道★✿◈◈，他设定色彩关系★✿◈◈，有时候是对比色及补色之间的强烈对比★✿◈◈，有时候是同类色彩之间的微妙变化★✿◈◈，他安排色彩的空间秩序★✿◈◈，让色彩构成渐变的序列★✿◈◈，或者图／底的转换★✿◈◈，在这些时刻★✿◈◈，关音夫似乎是一个掌控全局的设计师★✿◈◈。但他又不得不是一个遵从自然秩序的劳作者★✿◈◈，面对着稠厚的颜料★✿◈◈，搅拌★✿◈◈、浇洒★✿◈◈、刮擦★✿◈◈，再等着它们凝结★✿◈◈、定型★✿◈◈、开裂★✿◈◈，最终成为色彩秩序的一部分★✿◈◈。

　　关音夫的重要个展有★✿◈◈：《惰性时刻》★✿◈◈，飞地艺术空间★✿◈◈，深圳（2022）★✿◈◈；《肉眼重力》★✿◈◈，艺·凯旋★✿◈◈，北京（2022）★✿◈◈；《彩色·ROLOC》★✿◈◈，指纹画廊★✿◈◈，北京（2018）★✿◈◈；《关音夫★✿◈◈：大于等于物》★✿◈◈，静画廊★✿◈◈，北京（2013）★✿◈◈。同时★✿◈◈，他在多个美术馆和艺术机构参与群展★✿◈◈，包括《空间的形状》★✿◈◈，广东当代艺术中心★✿◈◈，广州（2023）★✿◈◈；《寂静春天来临前》★✿◈◈，飞地艺术空间★✿◈◈，深圳（2023）★✿◈◈；《封面》★✿◈◈，飞地艺术空间★✿◈◈，深圳（2021）★✿◈◈；《形势巴洛克》★✿◈◈，北京当代★✿◈◈，设计中国★✿◈◈，北京（2020）★✿◈◈；《灰寂》★✿◈◈，Tong Gallery+Projects★✿◈◈，北京（2019）★✿◈◈；《美狮美高梅艺术收藏展》★✿◈◈，澳门（2018）★✿◈◈；《绘画的孤儿》★✿◈◈，ETHAN COHEN FINE ARTS 纽约★✿◈◈，美国（2017）★✿◈◈；《生生生Vivivid》★✿◈◈，指纹画廊★✿◈◈，北京（2017）★✿◈◈；《十夜——BMCA艺术文件展》★✿◈◈，北京（2016）★✿◈◈；《不是之是★✿◈◈：一次关于“元绘画”的个人表述》★✿◈◈，林大画廊★✿◈◈，北京（2014）★✿◈◈；《象与像》★✿◈◈，大象画廊★✿◈◈，台中（2013）★✿◈◈；《绘画课Ⅱ——消极与积极的风格》★✿◈◈，杨画廊★✿◈◈，北京（2012）★✿◈◈；《物之屏》★✿◈◈，千高原艺术空间★✿◈◈，成都（2009）等★✿◈◈。

　　洪绍裴★✿◈◈，1979年生于台湾★✿◈◈，2007年获国立台北师范学院艺术与艺术教育学系学士学位★✿◈◈。现生活★✿◈◈、工作于北京★✿◈◈。

　　洪绍裴的创作建立在对艺术已有认知的接受并怀疑的基础上★✿◈◈，尊重真实的光★✿◈◈、影★✿◈◈、物★✿◈◈。他长期以丙烯颜料堆叠的方式深入探讨绘画本质★✿◈◈，意图从传统的平面二维空间拓展出绘画语言三元立体呈现的可能性样式★✿◈◈，被堆叠和不断塑形的颜料形成立体的画面★✿◈◈，平面绘画变成了立体绘画★✿◈◈，而通过灯光的引入★✿◈◈，几何形体的阴影也成为了画作的一部分★✿◈◈。艺术家藉此讨论着具象与抽象的边界★✿◈◈，绘画也由此生成出新的可能日本1卡2卡3卡★✿◈◈。其最新的画重量系列★✿◈◈，则欲更进一步勘测绘画★✿◈◈、雕塑与装置的媒材边界★✿◈◈，他为作品所配置的为绘画称重的测量秤★✿◈◈，实现了绘画作品可以像黄金或珠宝一样以重量作为计量衡来以克数计价的惊喜体验★✿◈◈。这是对观念的颠覆★✿◈◈，也是对绘画新的诠释与呈现★✿◈◈。

　　洪绍裴的主要个展包括★✿◈◈：《洪绍裴 时间的重量》★✿◈◈，线）;《Something or nothing》★✿◈◈，北京现在画廊★✿◈◈，北京（2018）★✿◈◈；《洪绍裴个展》★✿◈◈，北京现在画廊★✿◈◈，北京（2017）★✿◈◈；《时间中的绘画★✿◈◈，洪绍裴个展》★✿◈◈，北京现在画廊★✿◈◈，北京（2015）★✿◈◈；主要群展包括★✿◈◈：《北京当代·艺术博览会—重聚》★✿◈◈，北京农业展览馆★✿◈◈，北京（2023）★✿◈◈；《寂静春天来临前》★✿◈◈，飞地艺术空间★✿◈◈，深圳（2023）★✿◈◈；《设计深圳 2023》★✿◈◈，深圳会展中心★✿◈◈，深圳（2023）★✿◈◈；香港巴塞尔博览会★✿◈◈，香港（2016★✿◈◈，2017）★✿◈◈；中国国际画廊展览会★✿◈◈，北京（2016）★✿◈◈；西岸艺术与设计博览会★✿◈◈，上海（2016）★✿◈◈；ART021上海廿一当代艺术博览会★✿◈◈，上海（2016）★✿◈◈；《时间的绘画-洪绍裴个展》★✿◈◈，北京现在画廊★✿◈◈，北京（2015）★✿◈◈。其作品被BAO Collection（上海）★✿◈◈、洛杉矶郡立美术馆（洛杉矶）★✿◈◈、白兔美术馆（悉尼）美狮贵宾会★✿◈◈、国立台湾美术馆（台中）★✿◈◈、台湾台北第一银行（台北）★✿◈◈、余德耀美术馆（上海）★✿◈◈、昊美术馆（上海）★✿◈◈、知美术馆（成都）★✿◈◈、陈启川艺术文教基金会（高雄）等多家艺术机构永久收藏★✿◈◈。

　　黄启佑★✿◈◈，1987年生于广西南宁★✿◈◈。2010年毕业于广西艺术学院★✿◈◈，2020-2021年四川美术学院年度驻留艺术家★✿◈◈。现生活★✿◈◈、工作于厦门★✿◈◈。黄启佑的艺术实践多以综合绘画展开★✿◈◈，将个人神游自然中的想象与超时空的神话叙事巧妙揉合★✿◈◈，借助东方山水画意境的形质★✿◈◈，从个人具身经验出发★✿◈◈，结合文本经典★✿◈◈，创造属于自身的风景人物语汇★✿◈◈。

　　黄启佑个展包括《弥山往事》★✿◈◈，ArtPro Space★✿◈◈，北京（2023）★✿◈◈；《多年以后★✿◈◈，他伫立于山海交替的天际回望★✿◈◈，准会想起曾经赶在一个遥远日暮穿过了草丛》★✿◈◈，飞地艺术空间★✿◈◈，深圳（2023）★✿◈◈；《明月高悬》★✿◈◈，伊日艺术计划★✿◈◈，台北（2022）★✿◈◈；《无边风月》★✿◈◈，杰铭画廊★✿◈◈，上海（2021）★✿◈◈；《私园》★✿◈◈，逸空间★✿◈◈，南京（2020）★✿◈◈；《语虚何以言知》★✿◈◈，逸空间★✿◈◈，南京（2018）★✿◈◈；《说后山》★✿◈◈，復言社★✿◈◈，北京（2017）★✿◈◈。主要群展包括★✿◈◈：《北京当代·艺术博览会—重聚》★✿◈◈，北京农业展览馆★✿◈◈，北京（2023）★✿◈◈；《设计深圳 2023》★✿◈◈，深圳会展中心★✿◈◈，深圳（2023）★✿◈◈；《象外出逃》★✿◈◈，林大艺术中心★✿◈◈，北京（2022）★✿◈◈；《风景画》★✿◈◈，拾萬当代艺术中心★✿◈◈，石家庄（2022）★✿◈◈；《世说新语》★✿◈◈，威狮国际当代艺术中心★✿◈◈，福州（2022）★✿◈◈；《FANSHION·第二回》★✿◈◈，五五画廊★✿◈◈，上海（2021）★✿◈◈；《太空殖民地》★✿◈◈，伊日艺术计划★✿◈◈，台北（2021）★✿◈◈；《算法之外》★✿◈◈，山川久也艺术中心★✿◈◈，贵阳（2021）★✿◈◈；《物象的提喻》★✿◈◈，海涵艺术★✿◈◈，深圳（2020）★✿◈◈；《重塑的个体》★✿◈◈，成都市美术馆★✿◈◈，成都（2019）等美狮贵宾会的网址★✿◈◈，★✿◈◈。

　　蒋小余美狮贵宾会★✿◈◈，1990年出生于重庆大足★✿◈◈。2014年本科毕业于四川美术学院油画系★✿◈◈，2020年硕士毕业于四川美术学院油画系★✿◈◈。现生活和工作于重庆★✿◈◈。

　　蒋小余的绘画克制而内敛★✿◈◈，他尽可能地剔除那些来自于日常图景或素材中的冗余和繁复★✿◈◈，画面因此变得集中和纯粹★✿◈◈，蒋小余试图通过对这种单一形象的深入洞察和异质化处理★✿◈◈，刻画个体生命在现实处境中的复杂遭遇★✿◈◈，从而揭示和隐喻人们在普遍面临外部多变且动荡的世界时随之产生的内心活动★✿◈◈。蒋小余的工作尽可能地削弱叙事性★✿◈◈，而更多集中在对情感和精神世界的探寻与传达★✿◈◈，这些看似晦暗★✿◈◈、荒诞★✿◈◈、诡谲同时也透露着单纯★✿◈◈、可爱与情趣的内容★✿◈◈，既生动鲜活★✿◈◈，也诗性盎然★✿◈◈。

　　蒋小余个展有★✿◈◈：《空击》★✿◈◈，飞地艺术空间★✿◈◈，深圳（2022）★✿◈◈。参加过的部分联展有★✿◈◈：《北京当代·艺术博览会—重聚》★✿◈◈，北京农业展览馆★✿◈◈，北京（2023）★✿◈◈；《寂静春天来临前》★✿◈◈，飞地艺术空间★✿◈◈，深圳（2023）★✿◈◈；《设计深圳 2023》★✿◈◈，深圳会展中心★✿◈◈，深圳（2023）★✿◈◈；《可么可么啰/嘘★✿◈◈！只对我一人!》★✿◈◈，STArtz’ Gallery开始画廊★✿◈◈，贵阳（2022）★✿◈◈；《原始童话》★✿◈◈，上海狮语画廊★✿◈◈，上海（2022）★✿◈◈；《FANSHION 2》★✿◈◈，55画廊★✿◈◈，上海（2021）★✿◈◈；《在日出时数羊》★✿◈◈，序空间★✿◈◈，重庆（2021）★✿◈◈；《平步昏氛》★✿◈◈，喜马拉雅美术馆★✿◈◈，上海（2021）★✿◈◈；《异童话》★✿◈◈，彩云里艺术中心★✿◈◈，昆明（2021）★✿◈◈；《弹出——四川美术学院青年艺术家驻留计划2020-2021终期汇报展》★✿◈◈，四川美术学院美术馆★✿◈◈，重庆（2021）★✿◈◈；《刺点★✿◈◈：四川美术学院油画系第26届学生作品年展》★✿◈◈，CAEA美术馆★✿◈◈，重庆（2019）★✿◈◈；《短波》★✿◈◈，新媒体系艺术空间★✿◈◈，重庆（2019）★✿◈◈；《酷动——青年当代艺术家邀请展》★✿◈◈，港宏.凯威行★✿◈◈，成都（2016）★✿◈◈；《“日常非常”——四川美术学院在校青年艺术家作品展》★✿◈◈，蓝顶美术馆★✿◈◈，成都（2014）★✿◈◈；《艺术实用主义实践》★✿◈◈，文轩美术馆★✿◈◈，成都（2013）★✿◈◈。

　　李继开★✿◈◈，1975年生于四川成都★✿◈◈。1999年毕业于四川美术学院油画系★✿◈◈。2020年毕业于中国艺术研究院美术学专业★✿◈◈，获博士学位★✿◈◈。现任教于湖北美术学院★✿◈◈。

　　李继开是70后艺术中“新卡通一代”的重要代表人物★✿◈◈，他的绘画向来以灵性的笔触和诗化的气质著称★✿◈◈。他不仅延续了20世纪90年代“政治波普”在图像上的变革★✿◈◈，更将图像与自我的主体意识有机的结合起来★✿◈◈，并通过在图像叙事领域建立其独特的绘画语言★✿◈◈，使作品的表达具有“新绘画”的特质★✿◈◈，将延续自“卡通一代”的绘画与书写推进到一个新的阶段★✿◈◈。

　　李继开近期重要个展包括★✿◈◈：《流萤点火》★✿◈◈，偏锋画廊★✿◈◈，北京（2022）★✿◈◈；《地衣★✿◈◈：李继开个展》美狮贵宾会★✿◈◈，美术文献艺术中心★✿◈◈，武汉（2022）★✿◈◈；《李继开★✿◈◈：镀银的夜行者》★✿◈◈，玉兰堂★✿◈◈，北京（2021）★✿◈◈；《不可终日》★✿◈◈，南视觉美术馆★✿◈◈，南京（2020）★✿◈◈；《时间的帷幕》★✿◈◈，玉兰堂★✿◈◈，上海（2020）★✿◈◈；《鱼鳞与鸟羽》★✿◈◈，罗湖美术馆★✿◈◈，深圳（2019）★✿◈◈；《我和我的人生包袱》★✿◈◈，星空间★✿◈◈，北京（2018）★✿◈◈；《我年少的中年》★✿◈◈，飞地书局艺术空间★✿◈◈，深圳（2018）★✿◈◈；《灼灼朝花》★✿◈◈，嘉宝美术馆★✿◈◈，武汉（2017）★✿◈◈；《人世的风景——李继开个展》★✿◈◈，蜂巢当代艺术中心★✿◈◈，北京（2016）★✿◈◈；《纯真博物馆》★✿◈◈，合美术馆★✿◈◈，武汉（2015）等★✿◈◈。亦被今日美术馆（北京）★✿◈◈、龙美术馆（上海）★✿◈◈、何香凝美术馆（深圳）★✿◈◈、广东美术馆（广州）★✿◈◈、湖北美术馆（武汉）★✿◈◈、武汉美术馆（武汉）★✿◈◈、新加坡MoCA（新加坡）★✿◈◈、Franks-Suss（伦敦）等国内外重要艺术机构与私人所收藏★✿◈◈。

　　李舜★✿◈◈，1988年出生于江苏徐州★✿◈◈，先后获得中国美术学院跨媒体艺术学院学士及硕士学位★✿◈◈，现工作生活于杭州★✿◈◈。李舜的创作灵感来源于摄影★✿◈◈，光★✿◈◈，是其中的绝对主角★✿◈◈，而正负像画面之间的转换★✿◈◈，又成为他作品的逻辑根源★✿◈◈。他的创作呈现出多样性的状态★✿◈◈，尤其注重各种媒材的表现力★✿◈◈。

　　李舜的作品多次在国内外重要艺术机构展出和收藏★✿◈◈，包括浙江美术馆★✿◈◈、广东美术馆★✿◈◈、广东当代艺术中心★✿◈◈、澳大利亚白兔当代美术馆★✿◈◈、上海当代艺术博物馆★✿◈◈、东京艺术大学美术馆★✿◈◈、上海昊美术馆★✿◈◈、上海龙美术馆★✿◈◈、瑞士Tichy Ocean基金会★✿◈◈、成都知美术馆★✿◈◈、北京民生美术馆等★✿◈◈。其入围2023年SOVEREIGN杰出亚洲艺术奖★✿◈◈，入选2020年中国摄影年度排行榜★✿◈◈，2021★✿◈◈、2017年TOP20中国当代摄影新锐等奖项★✿◈◈。

　　李舜主要个展包括★✿◈◈：《俘光掠影》★✿◈◈，浙江美术馆★✿◈◈，杭州（2023）★✿◈◈；《“美丽新世界”》★✿◈◈，飞地艺术空间★✿◈◈，深圳（2022）★✿◈◈；《卧游》★✿◈◈，北京现在画廊★✿◈◈，北京（2019）★✿◈◈；《Chinglish》★✿◈◈，Make Room★✿◈◈，洛杉矶（2019）★✿◈◈；《海面》★✿◈◈，北京现在画廊★✿◈◈，北京（2018）★✿◈◈；《巴塞尔艺术博览会（香港）李舜-个人项目》★✿◈◈，香港会议展览中心★✿◈◈，香港（2018）等★✿◈◈。主要群展包括★✿◈◈：《北京当代·艺术博览会—重聚》★✿◈◈，北京农业展览馆★✿◈◈，北京（2023）★✿◈◈；《寂静春天来临前》公益基金★✿◈◈，★✿◈◈，飞地艺术空间★✿◈◈，深圳（2023）★✿◈◈；《In Virtual Bodies: Absence/Presence in Media》★✿◈◈，东京艺术大学美术馆★✿◈◈，东京（2022）★✿◈◈；《TOP20 十周年学术回顾展》★✿◈◈，浙江美术馆★✿◈◈，杭州（2021）★✿◈◈；《过去的未来主义》★✿◈◈，北京展览馆★✿◈◈，北京（2021）★✿◈◈；《后笔墨时代:中国式风景》★✿◈◈，广东美术馆★✿◈◈、浙江美术馆★✿◈◈，广州★✿◈◈、杭州（2018）★✿◈◈；《时空书写★✿◈◈：抽象艺术在中国》★✿◈◈，上海当代艺术博物馆★✿◈◈，上海（2015）等★✿◈◈。

　　林欣★✿◈◈，1979年出生于江西上饶★✿◈◈，2003年毕业于湖北美院油画系获学士学位★✿◈◈，2006年毕业于湖北美术学院油画系获硕士学位★✿◈◈，2018年英属哥伦比亚大学访问学者★✿◈◈，现任教于湖北美术学院跨媒体艺术专业★✿◈◈。

　　林欣的作品以电子媒介为核心★✿◈◈，涵盖布面油画与电子影像装置两大类★✿◈◈。林欣善于驾驭多媒介同步并行的创作方式★✿◈◈，媒介的交互也为视觉场域的铺陈提供了复杂而多样的路径★✿◈◈，最新展览则将通过数字动画★✿◈◈、油画和灯光装置等多种形态建立其观念与语言世界★✿◈◈，并把观众带领到赛博虚拟环境下的另类现实中★✿◈◈。

　　林欣的主要个展包括★✿◈◈：《人形——对身体的女性主义思考》★✿◈◈，沙甸咸水埠★✿◈◈，温哥华（2021）★✿◈◈；“Everything is a façade”★✿◈◈，亚洲艺术中心★✿◈◈，温哥华（2019）★✿◈◈；《零度ZERO★✿◈◈：林欣个展》★✿◈◈，南京艺术学院美术馆★✿◈◈，南京（2019）★✿◈◈；“Welcome to Linlin’s Space Odyssey”★✿◈◈，希尔顿&杨画廊★✿◈◈，新加坡（2018）★✿◈◈；《后机器★✿◈◈：想象HOLOS》★✿◈◈，K11艺术村★✿◈◈，武汉（2016）★✿◈◈；《超弦 / 林欣》★✿◈◈，武汉美术馆★✿◈◈，武汉（2015）等★✿◈◈。主要联展包括★✿◈◈：《北京当代·艺术博览会—重聚》★✿◈◈，北京农业展览馆★✿◈◈，北京（2023）★✿◈◈；《寂静春天来临前》★✿◈◈，飞地艺术空间★✿◈◈，深圳（2023）★✿◈◈；《折叠的诗行★✿◈◈：2022武汉女艺术家作品展》★✿◈◈，武汉博物馆★✿◈◈，武汉（2022）★✿◈◈；“‘Can You Fuck It?’—The Fembot Phenomenon”★✿◈◈，Ningen Restaurant★✿◈◈，东京（2022）★✿◈◈；《双面景观——冰与火》★✿◈◈，湖北美术学院美术馆★✿◈◈，武汉（2021）★✿◈◈；《未来艺术学》★✿◈◈，光明美术馆★✿◈◈，深圳（2020）★✿◈◈；2019 AHVA Visual Art Faculty Exhibition★✿◈◈，英属哥伦比亚大学美术馆★✿◈◈，温哥华（2019）等★✿◈◈。作品曾被香港K11艺术基金会（香港）★✿◈◈、新世界集团（香港）美狮贵宾会★✿◈◈、湖北美术馆（武汉）★✿◈◈、武汉美术馆（武汉）★✿◈◈、关山月美术馆（深圳）以及昊美术馆（上海）等重要机构收藏★✿◈◈。

　　王海川★✿◈◈，1968年出生于吉林★✿◈◈。1997年毕业于中国重庆四川美术学院油画系★✿◈◈。现工作★✿◈◈、生活于重庆★✿◈◈。

　　王海川近十年来的艺术创作无疑是丰富且复杂的★✿◈◈，包括绘画★✿◈◈、装置★✿◈◈、摄影★✿◈◈、影像及现场活动等多种媒介★✿◈◈。他花费数年时间的艺术项目《铜元局》依在进行中, 这个项目关涉到了中国当下最为紧迫的社会问题★✿◈◈。尽管我们可以试着描述王海川绘画的一些特征★✿◈◈，但是每一幅画到底说了什么★✿◈◈，或者说每一幅作品内容都是怎么生成的★✿◈◈，这恐怕只能成为一个永远无法解密的秘密★✿◈◈，我们看到的只能是一个又一个碎片化的图像★✿◈◈，以及这些碎片图像和图像之间的差距形成的一种不可估量性★✿◈◈。

　　王海川主要个展包括★✿◈◈：《川流》★✿◈◈，飞地艺术空间★✿◈◈，深圳（2023）★✿◈◈；《剩余》★✿◈◈，艺术仓库艺术中心★✿◈◈，北京（2019）★✿◈◈；《雨伞★✿◈◈，缝纫机在手术台上的偶遇》★✿◈◈，ART+画廊★✿◈◈，上海（2017）★✿◈◈；《中间风景／王海川★✿◈◈，张武运双个展》★✿◈◈，元画廊★✿◈◈，上海（2015）★✿◈◈；《铜元局——七天》 重庆器空间★✿◈◈，重庆（2012）★✿◈◈；《铜元局——16.9M²》（外省青年）★✿◈◈，重庆铜元局现场★✿◈◈，重庆（2011）★✿◈◈；《藏纸》★✿◈◈，Zdeněk Sklenář画廊★✿◈◈，布拉格（2010）★✿◈◈；《居·注》★✿◈◈，高地画廊★✿◈◈，北京（2010）等★✿◈◈。主要群展包括★✿◈◈：《北京当代·艺术博览会—重聚》★✿◈◈，北京农业展览馆★✿◈◈，北京（2023）★✿◈◈；《当媒介成为日常》★✿◈◈，重庆星汇当代美术馆（GCA）★✿◈◈，重庆（2018）★✿◈◈；《现实尴尬》★✿◈◈，杜塞尔多夫文化局展厅★✿◈◈，杜塞尔多夫（2017）★✿◈◈；《“何不在问”第十一届上海双年展》★✿◈◈，上海当代博物馆美术馆★✿◈◈，上海（2017）★✿◈◈；《惊奇房间第二回》★✿◈◈，南京大学美术馆★✿◈◈，南京（2016）★✿◈◈；《外销画项目》★✿◈◈，时代美术馆★✿◈◈，广州（2015）★✿◈◈；《圣·莫里茨艺术大师展》★✿◈◈，圣·莫里茨★✿◈◈，瑞士（2013）等★✿◈◈。

　　文晢★✿◈◈，1990年生于湖南★✿◈◈，现工作生活于杭州★✿◈◈。毕业于广州美术学院中国画系日本1卡2卡3卡★✿◈◈，2012年获学士学位★✿◈◈，2015年获硕士学位★✿◈◈。

　　作品以中国传统绘画常用的绢★✿◈◈、矿植物颜料与数码图像为主要媒材★✿◈◈。他成长于计算机与网络技术飞速发展的九十年代★✿◈◈，求学时期★✿◈◈，中国画传统中由“目识心记”开拓出的丰富想象让他产生了极大兴趣★✿◈◈。在创作中其继续运用工笔画和具象手段★✿◈◈，却避免成为现实的俘虏★✿◈◈。传统工笔画变成数码和游戏★✿◈◈，意寓一种绘画技术从它自身所规定和习惯的文化语境中脱离出来★✿◈◈，成为一个虚拟世界中控制游戏的规则★✿◈◈，将图腾崇拜转换成数字信仰★✿◈◈。写实与拟象★✿◈◈、散点与正交★✿◈◈、笔法与模件日本1卡2卡3卡★✿◈◈，传统和数码在语法上交织★✿◈◈，现实和游戏在意境中交错★✿◈◈。古老的语汇渲染出崭新的感知体验★✿◈◈，一个古今虚实共生的世界正在生成★✿◈◈，映照着数字化时代下中国年轻一代的生存境遇★✿◈◈。

　　文晢个展有★✿◈◈：《游戏开始》★✿◈◈，飞地艺术空间★✿◈◈，深圳（2022）★✿◈◈；参加过的部分群展有★✿◈◈：《北京当代·艺术博览会—重聚》★✿◈◈，北京农业展览馆★✿◈◈，北京（2023）★✿◈◈；《寂静春天来临前》★✿◈◈，飞地艺术空间★✿◈◈，深圳（2023）★✿◈◈；《艺术深圳 2021》★✿◈◈，深圳会展中心★✿◈◈，深圳（2021）★✿◈◈；《青春心印——2019第六届关山月美术馆青年工笔画展》★✿◈◈，关山月美术馆★✿◈◈，深圳（2019）★✿◈◈；“国之光——从《神州国光集》到《中国历代绘画大系》”★✿◈◈，浙江大学艺术与考古博物馆★✿◈◈，杭州（2019）★✿◈◈；《新人·新水墨》★✿◈◈，博尔赫斯书店艺术机构★✿◈◈，广州（2017）★✿◈◈；《省城》★✿◈◈，本来画廊★✿◈◈，广州（2016）★✿◈◈；《今日美术馆2015艺术院校大学生年度提名展》★✿◈◈，今日美术馆★✿◈◈，北京（2015）★✿◈◈。且作品被博尔赫斯书店艺术机构★✿◈◈、杨锋艺术与教育基金会★✿◈◈、关山月美术馆★✿◈◈、广州美术学院和陕西历史博物馆所收藏★✿◈◈。

　　姚朋★✿◈◈，1984年生于中国吉林★✿◈◈，2008年毕业于四川美术学院油画专业★✿◈◈，2012年获四川美术学院油画专业硕士学位★✿◈◈。现生活★✿◈◈、工作于北京★✿◈◈。

　　姚朋的作品涉及绘画★✿◈◈，装置★✿◈◈，图像日本1卡2卡3卡★✿◈◈，文本★✿◈◈，拼贴等多种媒介与手段★✿◈◈。他一直将意识作为一种物质★✿◈◈，感知其体量★✿◈◈，能量与形态日本1卡2卡3卡★✿◈◈，寻找不同维度间意念刻度的精准以及意念间转化的巧妙★✿◈◈。他的许多作品常在不动声色的现实表象中设置关卡★✿◈◈，撩拨观者对于世界的界定★✿◈◈。他善于营造轻巧而有力的心理张力★✿◈◈，以及对于此种张力辐射的把控★✿◈◈。

　　姚朋的主要个展包括★✿◈◈：《时间的雾》★✿◈◈，飞地艺术空间★✿◈◈，深圳（2022）★✿◈◈；《时间胶囊》★✿◈◈，北京现在画廊★✿◈◈，北京（2018）★✿◈◈；《女士们和先生们》★✿◈◈，北京现在画廊★✿◈◈，北京（2016）与《献给生者与死者》★✿◈◈，北京现在画廊★✿◈◈，北京（2013）★✿◈◈。作品曾被白兔美术馆（悉尼）★✿◈◈、何香凝美术馆（深圳）★✿◈◈、余德耀美术馆（上海）以及知美术馆（成都）等重要机构收藏★✿◈◈。

　　赫奇斯的作品以绘画★✿◈◈，装置★✿◈◈，影像★✿◈◈，网络多媒体艺术等多种媒材综合表达为主★✿◈◈。在近期创作中★✿◈◈，他尝试从新媒体艺术及具象油画史中汲取灵感★✿◈◈，创作了一系列混合媒介作品（艺术家称之为hypercombines★✿◈◈，意在强调是两种跨度比较大的媒介形式组合★✿◈◈，如油画和新媒体艺术）★✿◈◈。赫奇斯的作品通常以意大利文艺复兴时期或荷兰黄金时代风格的画布为特色日本1卡2卡3卡★✿◈◈，屏幕★✿◈◈、磁带播放器★✿◈◈、扬声器等其他零散的电子元件或隐或现穿插其中★✿◈◈。这些作品深入探讨了当代媒体的现状★✿◈◈，包括社交媒体的负面影响★✿◈◈、注意力经济和大数据技术等★✿◈◈。对赫奇斯来说★✿◈◈，传统绘画与数字屏幕★✿◈◈、电视等其他中古电子产品的结合★✿◈◈，是对物理世界和数字世界两者之间张力的探索★✿◈◈，也是反思技术的一种全新方式★✿◈◈。

　　乔·赫奇斯主要个展包括★✿◈◈：《声波挑动星辰协奏》★✿◈◈，飞地艺术空间★✿◈◈，深圳（2023）★✿◈◈；《画作重现》★✿◈◈，北肯塔基大学★✿◈◈，肯塔基（2022）★✿◈◈；《考古学》, 斯波坎瀑布社区学院★✿◈◈，华盛顿（2022）★✿◈◈；《Hypercombines》★✿◈◈，Chase画廊★✿◈◈，华盛顿（2020）★✿◈◈；《神秘荒野》★✿◈◈，Mantle艺术空间★✿◈◈，德克萨斯（2019）★✿◈◈；《Pudicae Sacerdotes Naturæ》★✿◈◈，Frontier Space画廊★✿◈◈，蒙大拿（2019）★✿◈◈；《经验证据》★✿◈◈，Kenneth J Minnaert艺术中心★✿◈◈，华盛顿（2017）★✿◈◈；《档案记忆》★✿◈◈，Alexander Brest画廊★✿◈◈，佛罗里达（2016）★✿◈◈；《好奇清单》★✿◈◈，Childlaw画廊★✿◈◈，辛辛那提（2015）等★✿◈◈。主要群展包括★✿◈◈：《北京当代·艺术博览会—重聚》★✿◈◈，北京农业展览馆★✿◈◈，北京（2023）★✿◈◈；《失物招领》★✿◈◈，The Umbrella艺术中心★✿◈◈，马萨诸塞（2022）★✿◈◈；《新媒介之于抽象艺术》★✿◈◈，线上展览★✿◈◈，独立映像艺术空间★✿◈◈，重庆（2022）★✿◈◈；《迈向更好的绘画★✿◈◈：透过实践思考》★✿◈◈，Hoffman画廊★✿◈◈，俄勒冈（2020）★✿◈◈；《重影》★✿◈◈，GEM艺术中心★✿◈◈，爱达荷（2019）★✿◈◈；《解放西部》★✿◈◈，PNCA西北太平洋艺术学院★✿◈◈，俄勒冈（2018）★✿◈◈；《CICA国际实验电影和录像评比展》★✿◈◈，CICA博物馆★✿◈◈，京畿道（2018）★✿◈◈；《漂洋过海》★✿◈◈，思塾画廊★✿◈◈，北京（2016）★✿◈◈；《Momento/Memento》★✿◈◈，Reverse Space画廊★✿◈◈，纽约（2015）等★✿◈◈。

　　作为飞地品牌旗下的画廊★✿◈◈，飞地艺术空间ENCLAVE CONTEMPORARY立足中国大湾区深圳★✿◈◈，以输出开创性的展览与内容为核心己任★✿◈◈，与今天的艺术家和观众共同探讨全球语境和背景下的当代艺术如何参与社会与时代的激变和革新★✿◈◈。除了为充满活力与独创性的艺术家们提供持续专业的代理★✿◈◈、推广与学术研究工作★✿◈◈，飞地艺术空间也将积极为全球视野下的艺术机构与收藏家提供具有建设性和前瞻力的咨询与服务★✿◈◈。